舞蹈的学习方法

舞蹈的学习方法
中国民族舞蹈的特点主要表现在积淀古代文化、保留原始舞蹈的遗存、在民族交融中发展。歌、舞、乐三者结合使它具有独特的传承方式,舞者在舞蹈进行中互相学习,即兴创作,在特定环境中,表现本民族的独特风格与思想情感;一方面通过参加者的共同提炼,使本民族的民族舞蹈更加完善,更具有生命力。其次,中国民族舞蹈非常讲究舞蹈队形的排列与场面的变化。例如:汉族秧歌群舞场面变化的图案,就有百种以上,每个图案都有一定名称、人数与套路。土家族的《摆手舞》，“狂欢节”中有百个灯笼,千支火把,踏着锣鼓乐,绕树起舞成一条龙状,分为“单摆”、“双摆”。《摆手舞》的基本动律是“甩同边手”、低摆、稳重、雄健 学习，演绎好中国民族舞蹈4步走:1、了解各民族的地理人文知识, 是演绎好民族舞的步 了解各个民族不同的文化背景、生活习俗与人文地理,明白自己跳的是什么, 有了明确的概念才能在时间内掌握到各个民族舞蹈的特点,思想观念里对该民族有一个“先入为主”的认识。例如, 在演绎藏族舞蹈时, 应该首先了解藏族的地理位置与气候特点,了解藏族民间舞的体态是怎么形成的, 进而明确舞蹈的要领。 2、教师精炼的语言与标准的动作示范, 是掌握民族舞蹈动作的第二步 舞蹈不似其他的技能, 它必须要通过老师的口传身授来进行学习。这时学习就离不开老师的标准动作示范。教师在讲解舞蹈动作时语言要精炼、到位；教师的动作示范地道、纯正。 3、优质音乐是演绎民族舞蹈的第三步 舞蹈是一门视觉与听觉并存的艺术。音乐是舞蹈的灵魂, 音乐与舞蹈是“ 血肉相连, 鱼水相依”的。优质的音乐伴奏是民族舞蹈演绎过程中不可缺少的重要环节。音乐是有灵魂有感情的, 它可以辅助舞者把舞蹈的情感释放出来,好的音乐甚至可以提升舞蹈的效果。 4、丰富的情绪是演绎民族舞蹈的第四步 在民族舞蹈的演绎中, 并不是针对一个民族的舞蹈演绎, 一种机械的肢体重复, 而是演绎各个民族不同的舞蹈特点、表现形式。更重要的是, 在具有地道的风格、体态的同时, 还要有丰富的情绪, 能将不同民族的动作特点很好的诠释出来。因为民族舞蹈的演绎不仅是肢体的表达, 更是情感的宣泄, 要让舞蹈完全成为感情发泄的渠道. 民族风格的舞蹈作品, 使鄂尔多斯地区民族舞蹈在国内外文艺舞台上呈现了亮丽的光彩, 为民族舞蹈艺术的发展做出了贡献。鲜明的民族属性正是鄂尔多斯地区民族舞蹈的可贵之处和亮丽的光源。新的历史时期, 在社会、经济飞快发展的背景下, 鄂尔多斯地区的舞蹈艺术工作者更应该清醒地认识到民族舞蹈的价值和处境, 坚定发展民族舞蹈艺术的信念, 坚持走发展民族舞蹈艺术的道路。在舞蹈创作中坚持以“我”为主, 充分运用民族舞蹈语汇, 强化舞蹈的民族属性, 使鄂尔多斯地区民族舞蹈得到很好的保护和不断的发展。 舞蹈是动的艺术,人的生命力可以化为跃动的形象在舞蹈中体现,民族舞蹈是群体生命力的显现,是一个民族或地域群体跃动的形象。人们又常把民族舞蹈称作为“艺术舞蹈之母”,正因为这样, 民族舞蹈跨越数千年流传至今,依然盛行不衰。由于它和群众的生活息息相关,随着社会的发展,一些不适应时代精神的部分民族舞蹈会逐渐消失,而富有时代感,有新的审美情趣的民族舞蹈,在今后定会不断发挥作用,从而增加艺术时代感,使它更富有生命活力。此外艺海星图艺术学校翟教授提醒艺考生：要学好舞蹈，获得扎实的基础，优雅地舞姿能力，练好基本功是重要的。
中国民族舞蹈是通过富有特色的形式美体现民族精神,它浓缩着中国文化精神,显示着民族之魂,是永恒的生命跃动。